<<
>>

4.6.6. Творческое построение рисунка головы и фигуры человека

Художественный смысл выражает содержание того, что изображается в синтезе с эстетической ценностью его выражения. При этом геометрическая основа формы, например, головы, частично интерпретируется.

Знания, полученные на понятийно-аналитическом этапе обучения, служат фундаментальной основой в поиске путей решения более сложных творческих задач, предполагающих открытие новых для студентов взаимосвязей и отношений, закономерностей конструктивно-образного решения, применение эвристических принципов художественной и композиционной выразительности.

Цель рисунка голов человека второго уровня сложности – это творческий поиск средств художественной выразительности, соответствия особенностей объемно-пространственной формы содержанию образа.

Творчество предполагает выход из ситуаций конкретного восприятия, при которых синтезируются когнитивные (взаимодействие понятийных, чувственных компонентов познания, контрольной и конструктивной функций рефлексии) и личностные аспекты конструирования, что способствует смысловому порождению.

Творческое построение рисунка с натуры основывается на взаимодействии трех компонентов конструктивного процесса: понятийного мышления, чувственного восприятия и собственного отношения к модели и рисунку. Взаимодействие этих сторон в процессе построения рисунка приводит к выявлению ценностно-значимого для студента содержания – условие открытия на практике субъективно нового. Поэтому поиск художественного образа в изображении по своей сущности многообразен.

Для студентов с вербально-логическим познанием характерно контролировать свои действия. Общеизвестно, что высокие значения самоконтроля тормозят преобразовательные компоненты деятельности.

У студентов с пространственно-образным познанием контрольная функция рефлексии развита меньше. Студенты с такого рода способностями обладают наиболее сильно развитой зрительной чувствительностью к конкретной ситуации и поэтому преобразования, свойственные творчеству, у них также недостаточно развиты.

И лишь студенты, действия которых основываются на взаимодействии понятийных, чувственных и личностных компонентов, способны к творческим преобразованиям. Одна сторона единства связывается с познанием, другая – с пространственно-образным мышлением, а третья – с целями и задачами личности, с ее эстетическими эмоциями и чувствами.

Художественно-интерпретационный процессе построения рисунка с натуры организуется в единстве объективно-понятийного и субъективно-личностного. Объективный аспект рисунка обеспечивает достижение главного критерия – конструктивно-графической целостности, которая строится на основе геометрического обобщения, перспективных и светотеневых взаимосвязей. Субъективный аспект основан на частичной интерпретации объективного и придании ему особой упорядоченности, убедительности и выразительности формы в единстве с содержанием.

При выполнении рисунков у каждого из студентов наблюдается различное сочетание объективного и субъективного, что и приводит к разнообразным решениям одних и тех же задач.

Студенты определяют замысел – концепцию преобразований объективной формы до эстетического идеала и художественного образа. Абстрагирование от конкретного, перенос и аналогия в применении эвристических принципов действия, например, в вариациях иерархии доминантных узлов, – все это приемы творческого мышления, которые непосредственно стимулируют поиск решения проблем в организации художественного образа. Характер и уровень применения средств художественной выразительности зависят от воображения и свободной воли студента. Условность художественной формы преследует две цели: одна, чтобы глубже проникнуть в явление, например, перспективы, и при этом полнее и нагляднее выразить сущность, а другая – упорядочить форму и этим выявить лаконизм содержания художественного образа.

Содержание является ведущей стороной художественных интерпретаций, при этом форма рассматривается в качестве средств его выявления. Упорядоченная ритмами и доминантно-субординантными отношениями форма придает рисунку тот или иной поэтический смысл, который кроме рационально-универсальных закономерностей и правил наполняется особой эстетической выразительностью.

Студенты при сотворческой помощи педагога исследуют характер объемно-пространственной формы модели, осуществляют поиск наст-роения и техники исполнения в комплексе изобразительных средств, соответствующих образу модели. Вариантов художественного образа в рисунке одной и той же модели, например, головы Геракла, Гомера, Зевса или Давида, может быть множество (рис. 4.59, 4.60, 4.61, 4.62).

Светотеневые отношения в форме демонстрируют организацию рельефа и пластику формы, которые характеризуют определенного рода содержание художественного образа: принадлежность к той или иной группе людей, возраст модели, настроение.

Рис. 4.59. Варианты художественного образа в рисунке головы Геракла

С разной точки зрения модель выглядит по-разному, т.е. каждый новый поворот выявляет новые признаки ее формы [54].

Головы человека в двух поворотах изображаются в рисунке одного размера, поэтому в пропорциональном отношении они сопоставимы между собой. Такой рисунок предполагает решение двух основных задач.

Первая задача – проследить изменения в форме головы, понять объективную взаимосвязь ее больших и малых масс, сравнить, сопоставить направления этих масс, пропорций объемных форм между рисунками. Такого рода действия активизируют контрольную функцию рефлексии, пространственное мышление и конструктивно-графическое построение модели. Например, построение рисунка голов человека в двух поворотах, где одна голова приближена к фасу, а другая к профилю. Изменение поворота головы повлекло изменение ширины лицевой части и увеличение боковой. С одного положения одни детали головы являются главными, а с другого положения эти же детали становятся второстепенными. В построении рисунка студент сравнивает формы голов модели в различных поворотах, понимает их изменения и применяет систему перспективно-пространственных закономерностей. При этом им предлагается использовать принцип системных отношений «один и тот же элемент в зависимости от роли и иерархии построения (главной или второстепенной) обладает разными качественными характеристиками и параметрами и в целостности выполняет разные функции».

Поэтому в поиске выразительности целостного рисунка, сравнивая одни и те же элементы, находящиеся в разных пространственных поворотах, студент использует различные средства выражения и разную степень проработки деталей.

Вторая задача – это применение эвристических принципов художественной выразительности, способствующих сознательному отступлению от объективно воспринимаемого объекта и выявлению эстетических допущений. На основе субъективного применения принципов в целостности рисунка выделяется главное и ему подчиняется второстепенное. Выделенные акценты приводятся к своеобразному, свободно организованному ритму, подчиненному принципам «трех-кратного изменения», «группировкам» и «композиционному центру». В каждом из трех участков формы определяется различная система средств выразительности и контрастно-нюансных отношений.

Рис. 4.60. Рисунок головы Гомера в двух положениях

В связи с этим рисунок головы в двух поворотах позволяет изучать необходимые конструктивные особенности формы и моделировать пластику ее деталей.

Рис. 4.61. Рисунок головы Зевса

Любое отступление от натуры должно знать чувство меры, быть оправдано и продиктовано необходимостью выявить ту или иную сущность предмета и дать ему эстетическую оценку [69].

В целях преувеличения одних характеристик и преуменьшения значимости других используются плановые зависимости, заострение отдельных форм и их акцентирование. Любого рода преувеличение устанавливается в связи со смыслом, теоретическим значением в организации целостной формы, обусловленностью комплекса значений художественного образа. Так, например, в рисунке головы Давида преувеличена форма складок на лбу, и это характеризует устремленность и одновременно величественность его взгляда. Заострение внимания зрителя на взгляде Давида значительно ярче выражает содержание его образа.

Рис. 4.62. Художественно-образное решение рисунка головы Давида

В переходе к нерегламентированным творческим задачам открытого типа роль личности студента возрастает. Хотя основной метод рисунка остается прежним – геометрическое обобщение. Дополненный эвристическими принципами художественной выразительности, геометрический стиль предполагает множество подстилей. На творческом этапе обучения рисунку студенты самостоятельно осуществляют выбор стиля как системы средств художественной выразительности, при этом их рисунок демонстрирует различные интерпретации единства в содержании и формы (рис. 4.63).

Рис. 4.63. Различные интерпретационные стили рисунка головы Гаттамелата

В рисунке 4.63 показаны следующие стили:

А) линейно-геометрическое обобщение головы,

б) геометрическое обобщение с тональным пятном,

в) линейный рисунок с использованием принципа «чистое пятно приближает, а расчлененная форма удаляет»,

г) линейный рисунок с тональным пятном.

От различного стиля в рисунке зависит и степень условности изображения. Во всех типах рисунка условность изобразительных средств является результатом анализа формы в единстве с содержанием.

Рисунок головы в ракурсе или в движении относится к третьему, еще более сложному уровню в рисунке голов человека и творческим действиям студента (рис. 4.64). Цель – применить в рисунке целостную систему методов конструктивно-графического моделирования и систему средств художественной выразительности.

Рис. 4.64. Голова Лаокоона

Голова увязывается с плечевым поясом посредством шеи, ее направления и наклона. Конструктивная связь всех объемов скульптуры Лаокоона демонстрирует предельное напряжение всех мышц тела от усилий и направленности свободолюбивого духа, что выражает художественный образ.

Голова слегка запрокинута назад и в сторону. Плечевой пояс также находится в двойном движении одновременно назад и вперед.

Череп образует скелет головы и имеет анатомические, антропологические и пространственные особенности формы (рис. 4.65).

Рис. 4.65. Геометрическое обобщение и пластическая моделировка формы

Учебная цель: изучение анатомического строения черепа, определение точек, которые считаются опорными в рисунке головы человека.

В конструктивном отношении горизонтальная линия, находящаяся на переносице, делит форму черепа на две части: верхнюю и нижнюю (мозговую и лицевую), каждая из которых имеет свою конструкцию и пластику формы. Анализ черепа осуществляется парными формами от центральной оси и профильной линии. Детальная характеристика формы моделируется в рисунке светотенью. Для лучшего представления объемной формы череп рекомендуется рисовать в нескольких поворотах. От изучения формы черепа студенты переходят к рисунку головы экорше Гудона, которая является переходной в работе над рисунком живой головы.

Рисунок живой головы осуществляется с параллельным изучением анатомии. Цель выполнения рисунка живой головы – развить самостоятельность в творческих действиях. Студент должен самостоятельно выявить характерное, обобщить модель по существенным признакам, определить последовательность в выполнении работы. Живая голова изучается как сложный объем во взаимосвязях и перспективно-пространственных сокращениях основных частей, также в соразмерности деталей и их тональной насыщенности. При этом профильная линия выявляет поворот и наклон головы.

Последовательность и характер процесса в построении живой головы остается таким же, как и у гипсовых голов. Однако рисунок живой модели требует более совершенных умений. В живой голове больше неопределенностей, поэтому рисунок с них всегда считается творческим. Первоначально рисуют мужские модели с отчетливой формой, а потом женские. В тех и других формах головы волосы укладываются по форме.

В рисунке портрета студенту необходимо определить индивидуальную характеристику черт человека, представить его художественный образ, т.е. преломить через характерную внешность типические черты и художественно-эстетические средства выражения.

Портретное изображение – решение конструктивных задач и самовыражение автора, это также сходно с моделью и выражение идеи и настроения художественного образа. Все это дает возможность придать рисунку различные варианты. В портрете важна не только большая форма головы, фигуры, но и каждая его деталь, так, например, рисунок костюма может рассказать о социальном положении человека, о его отношении к миру и жизни. Для рисунка необходимо подобрать натурщика, черты которого соответствовали бы идее портрета и тем творческим задачам, которые должны решаться старшекурсниками. В первую очередь в портрете определяется направление головы в пространстве. Оно может быть статическим или динамическим.

Если портрет изображается с руками, то кисти рук не только выражают объемную форму, но и способствуют раскрытию образа. Далее необходимо выбрать освещение и на его основе определить объем модели. После чего студент обращает внимание на художественный образ, на применение средств гармонизации, выделение главного и подчинение второстепенного. В этом процессе некоторые плоскости преувеличиваются или более контрастно выделяются, а другие преуменьшаются и выражаются в нюансах. Общее состояние работы приводится к определенному настрою.

Иногда четкие линии геометрического обобщения мешают выражению художественного образа, поэтому в поиске пластичности форм и их стилистической целостности вступают обратные преобразования. Пластическая светотеневая моделировка формы требует в изображении тончайших колебаний поверхности. Живая модель в отличие от гипсовых голов окрашена и двигается, и это затрудняет видение рефлексов. Студенту дается установка выявить рефлексы в живой модели, так же, если бы модель была гипсовой.

Стилистическая изменчивость объемно-пространственного рисунка характеризуется различным техническим процессом – разной степенью условности и детализированности, разными комбинациями технических приемов. Все это характеризует поиски художественного решения и графического стиля в рисунке с натуры (рис. 4.66, 4.67, 4.68, 469).

Рис. 4.66. Рисунок девушки

Поиск индивидуального творческого метода основывается на выборе концепции в организации формы линией и пятном в комбинации технических приемов и своеобразной интерпретации воспринятого.

Если в конструкции, например, деревьев допускаются отклонения от объективных характеристик, то при рисунке головы человека они не допустимы. Построение формы головы человека опирается на однозначную объективно-геометрическую структуру, подчиненную пространственному виду и закономерностям перспективы и светотени. И лишь на основе различного сочетания средств выразительности и технических приемов в совокупности выражающих стиль рисунка пластика формы головы человека выражается многообразно.

Рис. 4.67. Рисунок молодого человека

Рис. 468. Рисунок пожилого человека

Рис.4.69. Графические стили в рисунке пожилого человека

В портрете с руками не только передается сходство с моделью, но и осуществляется поиск образного решения. Если голова считается доминантным узлом рисунка, то руки подчиняются голове, передают возраст человека. Сама постановка модели и ее поза подсказывают композицию и настроение рисунка. В поиске художественного образа модели осуществляется отбор характерных черт и подчинение всех остальных особенностей формы идее преобразования (рис. 4.70, 4.71).

Рис. 4.70. Мужской портрет с руками

Между формами фигуры головы и рук определяются взаимосвязи. На рисунке 4.71 модель изображена в двух пространственных положениях и двух различных решениях художественного образа. Слева изображена уверенная в себе девушка, а справа – робкая.

Рис. 4.71. Варианты рисунка «портрет китайской студентки»

Гипсовые слепки верхних и нижних конечностей – кисти и стопа – имеют сложную костную и объемно-пространственную форму. Студентам рекомендуется нарисовать кисти рук и ступни ног в разных поворотах. Форма кистей рук и стоп ног у разных людей различная, поэтому, рисуя их, студент должен определить пропорции и выделить опорные точки, составляющие конструктивную основу формы.

Кисти рук приспособлены для выполнения различных трудовых процессов. Их костная основа близко прилегает к поверхности. Что касается костей запястья, то они выступают на поверхность. Чтобы нарисовать их, необходимо понять скелет, пропорциональные отношения и конструкцию пястных костей, пястно-фаланговых и межфаланговых суставов. Сравнивая характер формы, движение форм, необходимо определить длину отдельных пальцев, сухожилия их разгибателей.

Гипсовые слепки кистей рук находятся в движении, и это усложняет их построение. Следовательно, основные методы построения: геометрическое обобщение, анализ опорных точек и их взаимосвязей по вертикали и горизонтали (рис. 4.72). Ступни являются опорами человека. Их костная и конструктивная основа зависит от общего движения фигуры (рис. 4.73).

Рис. 4.72. Конструктивно-графические стили в рисунке «Кисти рук»

Рис. 4.73. Геометрическое обобщение ступней ног

Изучение фигуры человека начинается с гипсовых моделей, используемых в процессе обучения в качестве учебных пособий.

При выполнении целей обучения, направленных на изучение фигуры человека, студенту необходимо научиться:

ü самостоятельно выполнять рисунок, опираясь на собственный

опыт;

ü определять движение каждой отдельной части в фигуре человека

и целостное положение ее в пространстве;

ü выявлять органические пропорции (с учетом канонов, реальных

пропорций и перспективных сокращений);

ü воспринимать структурно-функциональные взаимосвязи и

конструкцию человеческой фигуры как понятийную модель;

ü развить и выражать в рисунке чувство пластичности и

гармоничности;

ü выработать творческий поиск средств выразительности рисунка.

Конструктивная логика построения фигуры человека основывается на тех же геометрических, перспективных и светотеневых закономерностях взаимосвязи, что и рисунок всех объемно-пространственных форм. Основным отличием является то, что геометрическая структура и перспективно-пространственный рельеф формы в фигуре человека строятся на анатомической основе.

Целью рисунка Экрше Гудона является выявление геометрического и пластического рельефа, основанного на знаниях пластической анатомии. Задачи первого задания – вписать в контуры фигуры скелет и произвести линейно-геометрическое обобщение модели (рис. 4.74). Задачи второго задания – изучить анатомическое строение и выполнить линейный рисунок фигуры с тональным пятном в двух положениях (рис. 4.75). Задачи третьего задания – осуществить в рисунке анатомический анализ модели светотеневыми средствами выражения (рис. 4.76).

Гипсовая модель неподвижная и белая, поэтому наилучшим образом способствует отработке тех или иных средств изображения. Модель ставится при искусственном освещении, выявляющем рельеф формы. В зависимости от освещения форма модели выглядит по-разному. Те участки формы, которые перпендикулярны световому лучу, воспринимаются белыми и как бы лишенными формы. Наиболее отчетливо форму выявляют полутона в переходе к собственной тени. В рисунке они изображаются на основе контрастов. В рисунке 4.76 форма фигуры моделируется тоном (светотенью) с учетом геометрических и пластических особенностей формы. При боковом освещении можно наблюдать полутона по всей поверхности фигуры. Когда же свет освещает форму фигуры сверху, то поверхность, обращенная к нам, находится в тени, и только некоторые участки формы выявляются в контрастных отношениях.

Рис. 4.74. Линейно-геометрический и анатомический разбор в рисунке торса

Экорше Гудона

Рис. 4.75. Линейный рисунок с тональным пятном Экорше Гудона

Рис. 4.76. Светотеневые рисунки Экорше Гудона в разных условиях освещения

Фигура человека имеет внешнюю сложноорганизованную в пластическом отношении форму и внутреннюю конструкцию.

Рисунок фигуры Германика с опорой на одну ногу считается классической постановкой. Цель рисунка – понять геометрическую структуру формы мужской фигуры человека, при этом научиться выявлять характер взаимосвязей между частями целостной фигуры. Опора на одну ногу считается естественной позой, вызывающей логическое распределение отдельных частей формы и определенного рода взаимосвязей. Приступая к рисунку, студентам необходимо понять конструктивные особенности мужской фигуры человека, определить пропорции, характерные особенности формы, опорные точки и плоскости, определить взаимосвязь этих плоскостей (рис. 4.77, 4.78).

Рис. 4.77. Линейно-геометрическое обобщение и светотеневой рисунок фигуры Германика со спины

Рис. 4.78. Рисунок фигуры Германика с опорой на одну ногу в фас

Фигура Германика ставится на уровне глаз. Учащиеся выбирают место и представляют законченный рисунок, определяют задачи, соответствующие результату, планируют время для выполнения каждой из стадий работы. Далее делается композиционный набросок. В эскизе намечается положение фигуры в пространстве. Если частями головы человека являются глаза, нос, рот, ухо, то в фигуре части – это голова, ноги, руки, торс.

Рекомендации в построении фигуры человека с опорой на одну ногу.

Началом в поиске взаимосвязей является определение центра тяжести фигуры. Координаты вертикальной прямой: вверху – это яремная ямка или седьмой шейный позвонок; внизу – внутренняя лодыжка опорной ноги. В некоторых случаях линия проходит посередине опорной ноги.

Со спины линия позвоночника считается профильной линией. Она строится от седьмого шейного позвонка до крестца. Спереди профильная линия тянется от яремной ямки по грудине и белой линии живота до лонного сращения.

Построение левой и правой стороны, верхних и нижних конечностей ведется попарно. Как правило, симметричные части тела находятся в разных пространственных положениях и движениях, поэтому они приобретают разную форму.

Для определения классических пропорциональных ориентиров в построении фигуры модулем служит высота головы.

Взаимное расположение главных частей тела зависит от линий плечевого пояса и таза, которые находятся в противоположном направлении друг к другу. Все остальные горизонтально ориентированные линии будут занимать промежуточное положение относительно них.

Необходимо проследить направление (движение) отдельных частей и их логическую взаимосвязь во всей массе фигуры человек и то, что движение ног неотделимо от движения туловища.

Взаимосвязь основных частей фигуры осуществляется вместе с проработкой деталей, поэтому помимо главных опорных точек необходимо определять точки отдельных костей и мышц.

Анализу подлежит ширина плеч по отношению к тазу, очертания грудной клетки и форма грудных мышц.

Конструкция таза определяется местоположением и формой подвздошных гребней и лобного сращения.

Геометрические плоскости фигуры взаимосвязаны между собой и увязаны с линией горизонта, в то же время их моделировка подчиняется правилу. Каждая закругленная форма делится на три, а каждая из трех плоскостей имеет свой тон или свои средства выразительности.

Важно понять и построить конструкцию коленных суставов, определить местоположение наружных и внутренних лодыжек (внутренние выше наружных), построить оси стоп и определить их конструкцию.

Гипсовая модель женской фигуры не имеет ни одной геометрически правильной плоскости, а образует сложный пластический рельеф. Пластическое пространство фигуры трудно объясняемое.

Цель задания – проанализировать конструктивные и пластические закономерности в строении гипсовой фигуры Венеры Милосской. В гипсовой модели форма читается понятнее, чем у живой модели (рис. 4.79).

Рис. 4.79. Основные линии построения торса Венеры Милосской

Когда найдена композиция фигуры в листе, то переходят к ее построению. Гипсовая фигура должна удерживать равновесие. Вертикаль помогает уравновесить левую и правую части фигуры. Вертикальная линия проводится от яремной ямки перпендикулярно к основанию.

Образ в фигуре Венеры сгармонизирован на основе принципа «единства и борьбы противоположностей». С одной стороны, фигура Венеры находится в спокойном состоянии, но в то же время она в движении. Ощущение движения достигается за счет взаимосвязей ее основных масс. Поэтому построение фигуры начинается с поиска взаимоотношений между частями. Линию плеч и линию бедер необходимо согласовывать. Соподчиненность и взаимосвязь основных линий фигуры способствуют целостности рисунка. Пластическая моделировка формы осуществляется не только линией, но и тоном.

Построение фигуры опирается на классические закономерности пропорциональной системы человека. Анализ осуществляется сверху вниз. Для этого необходимо проанализировать положение головы в пространстве, далее связать ее с шеей и плечами. Если это сделано достаточно точно, то нижние точки фигуры определяются по вертикали методом визирования в связи с верхними ее точками.

Техническая сторона рисунка полностью подчиняется геометрической структуре и объемно-пространственной форме. При выявлении главного и подчинении второстепенного используется разная степень проработки деталей. Рисуя гипсовую фигуру Венеры, студенты не только познают логику конструктивного строения его форм, но и находят гармоничные отношения между частями, развивают эстетический вкус.

Рисунок живой обнаженной модели относится к более сложному заданию, так как фигура усложняется конкретно-индивидуальными характеристиками. При анализе они требуют частичного отступления от классических пропорций. Поэтому перед рисунком живой модели рекомендуется выполнить несколько копий обнаженной модели с рисунков мастеров. В учебном копировании рисунков необходимо ставить преобразовательную задачу, например, более четко выявить рельеф геометрического обобщения формы.

Многие педагоги выступают против копирования, считая, что это губит творческую индивидуальность студента. В том случае если учащийся готов к копированию того или иного вида работ, то в этом виде обучения решаются задачи тренировки способа деятельности и самоконтроля в качестве сопоставления своей работы с оригиналом, а также в развитии других необходимых качеств и умений студента. Копирование под руководством педагога ведет не только к усвоению и пониманию способа действия, но и к тренировке метода сравнения и техники графического мастерства. Кроме того, анализ рисунка при копировании легче, чем анализ модели с натуры. В хорошем образце мастер уже произвел анализ существенных признаков и взаимосвязей, определил обобщение и характер линий, выявил главное и подчинил ему второстепенное. В рисунке с натуры учащийся все это должен сделать сам. А если он этого делать не умеет, то копирование является примером того, к чему в дальнейшем необходимо стремиться. Копирование академических рисунков помогает в развитии восприятия модели и рисунка, при этом педагог на наглядном примере должен показывать образцы мастерства.

Копирование с элементами преобразования является подготовительной ступенью к более сложному рисунку с натуры. (рис. 4.80).

Рис. 4.80. Слева рисунок натурщика А.Е. Егорова, справа учебная переработка

Живая модель является сложной симметричной формой, в то же время она подвижная. Поэтому моделирование ее формы основывается на знаниях устойчивых закономерностей. Конструкция фигуры и насыщенность ее деталями строятся на основе предварительно созданной теоретической концепции, направленной на выявление характера формы и применения средств выразительности (рис. 4.81, 4.82, 4.83).

Технология в выполнении рисунка может быть разной. Работая с мягкими материалами, в том числе угольным карандашом, студенты раскрывают огромный потенциал творческих возможностей. Угольный карандаш обеспечивает рисунку глубокий тон с обширным диапазоном ахроматических нюансов.

Рисунок угольным карандашом основываться на применении растушевки в сочетании с линеарно-штриховой техникой.

Рис. 4.81. Рисунок натурщика в двух поворотах

Рис. 4.82. Женская обнаженная модель

Рис. 4.83. Рисунки живой модели (угольный карандаш)

Внешняя пластическая форма зависит от ее внутреннего строения и геометрического обобщения, которое при работе с мягкими материалами должно уйти в подсознание. В связи с такого рода условием в решении задач рисунка, задания на применение мягких материалов, тем более в рисунке фигуры человека, доступны лишь на четвертом курсе.

Чтобы выполнить рисунок «фигура в интерьере», необходимо выбрать модель и простой интерьер, не отвлекающий от главного – фигуры. Далее необходимо выбрать наилучшую точку зрения, сделать композиционные эскизы. В них определить взаимосвязь человека с окружающей средой. Техника исполнения рисунка может быть разной. Динамичная посадка фигуры в интерьере придает художественно-образный настрой рисунку (рис.4.84).

Рис. 4.84. Фигура в интерьере

Содержательно-тематическая линия обучения рисунку: гипсовая голова– живая голова – фигура человека – изучается студентами со второго по четвертый курс.

<< | >>
Источник: Калина Н.Д.. КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК: ОТ ПОНИМАНИЯ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ОТНОШЕНИЙ К ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ИНТЕРПРЕТАЦИЯМ [Текст]: учебное пособие. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС,2015. – 332 с.. 2015

Еще по теме 4.6.6. Творческое построение рисунка головы и фигуры человека:

  1. 4.6.1. Системный анализ и синтез конструктивно-графических взаимосвязей в построении античной головы человека
  2. 4.6.4. Алгоритм конструктивного построения античной головы
  3. 4.6.3. Построение деталей античной головы
  4. 4.6.2. Основные перспективно-пространственные закономерности построения античной головы
  5. Особенности организации и тактики опознания человека по фотоснимкам и рисункам, кино- и видеофильмам
  6. Тема 7. Экспертиза следов зубов, губ, ногтей и кожного покрова головы человека
  7. 2.2 ПРАВОВОЕ ГОСУДАРСТВО И ЕГО РОЛЬ В ПОСТРОЕНИИ ОБЩЕСТВА ГРАЖДАНСКОГО СОГЛАСИЯ. КОНКРЕТНО-ИСТОРИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ КАТЕГОРИИ ПРАВ ЧЕЛОВЕКА
  8. Упражнение «Геометрические фигуры»
  9. 3.3. Единство содержания и формы как принцип гармонизации рисунка
  10. Разрешающие и обязывающие фигуры силлогизма
  11. 3.2. Исследование целостности конструктивного рисунка
  12. 4.5. Содержательная линия в обучении конструктивному рисунку: орнаментальные рельефы – вазы – капители
  13. Тема 22 ПРОБЛЕМЫ ПОСТРОЕНИЯ ПРАВОВЫХ НОРМ. ПРИЕМВІ (СПОСОБЫ) ПРАВОТВОРЧЕСКОЙ ТЕХНИКИ ПРИ ПОСТРОЕНИИ НОРМ ПРАВА В РОССИЙСКОЙ ПРАВОВОЙ СИСТЕМЕ
  14. 2.9. Перспектива как метод научной организации объема и пространства в рисунке с натуры
  15. 1.1. Условия конструктивистского подхода в обучении рисунку с натуры
  16. Фигура вождя в антиутопиях.
  17. Описание головы
  18. 4.3. Содержание программы обучения конструктивному рисунку с натуры